Cân bằng trong Nhiếp ảnh (Phần 2)

Cân bằng trong nhiếp ảnh là một trong những nguyên tắc ít được thảo luận nhất về thành phần tốt, nhưng nó có lẽ là quan trọng nhất. Các nhiếp ảnh gia, có ý thức hay không, đưa ra quyết định quan trọng cho mọi hình ảnh: liệu bố cục có cân bằng hoặc không cân bằng? Ở một mức độ nào đó, mọi bức ảnh tồn tại đều có các yếu tố cân bằng và mất cân bằng, khiến chủ đề này trở nên quan trọng đối với các nhiếp ảnh gia muốn cải thiện sức mạnh của hình ảnh ở cấp độ cơ bản nhất.

6) Đưa cân bằng vào thực tế

Để thay đổi số dư của hình ảnh, hãy xem nhanh phần bên trái và nửa bên phải của khung hình của bạn. Tinh thần lưu ý có bao nhiêu hình ảnh quan trọng ở mỗi bên, kiểm tra các mục trong danh sách ở trên. Hãy cẩn thận để suy nghĩ về khoảng cách của mỗi đối tượng từ trung tâm của khung – ngay cả đối tượng mà thường không thu hút sự chú ý sẽ xuất hiện rõ ràng nếu chúng ở gần mép ảnh của bạn.

Điều chỉnh chế phẩm theo khẩu vị, làm cho cân bằng hơn bằng cách dịch chuyển khung hình để có cân bằng thị giác trên cả hai mặt hoặc bằng cách loại trừ hoàn toàn các vật thể mất tập trung khỏi bố cục.

Điều này có thực tế, tất nhiên, nhưng rất nhiều kiến ​​thức của bạn về cân bằng compositional là trực quan. Đây là lý do tại sao người mới bắt đầu có xu hướng đặt chủ đề của họ ở giữa mọi khung hình, bất kể tình huống như thế nào. Chúng tôi có khuynh hướng chụp ảnh cân đối theo bản chất của chúng tôi và thực hành thích hợp có thể cho chúng ta biết cách đạt được điều này trong những cảnh phức tạp hơn.

Ảnh của bạn không cần phải hoàn toàn cân bằng để tỏ ra yên bình. Tuy nhiên, khi bạn đang sáng tác một bức ảnh, điều quan trọng là phải nhận ra rằng khung hình không cân bằng sẽ gây căng thẳng với người xem. Điều này không nhất thiết là xấu, tùy thuộc vào mục tiêu của bạn, nhưng căng thẳng là điều mà nhiều nhiếp ảnh gia cố tránh trong hình ảnh của họ.

7) Mất cân đối

Trong một số hình ảnh – trên thực tế, nhiều hình ảnh – một mức độ mất cân bằng là cần thiết. Đối với một cảnh có chuyển động và căng thẳng, bố cục của bạn hầu như đòi hỏi cảnh đó không hoàn toàn bằng nhau từ một bên của khung đến khung kia. Chụp ảnh dưới đây làm ví dụ:

Trong khung này, ảnh không được cân đều giữa hai nửa của bố cục. Phía bên trái sáng hơn và tương phản hơn, cộng với nó chứa chủ thể chính của hình ảnh. Điều đó nói rằng, khung không phải là quá bất bình đẳng mà nó là mất tập trung, và chắc chắn không đến mức gây phiền nhiễu một người xem. Sự căng thẳng của một hình ảnh mất cân bằng là rất thích hợp cho bức ảnh cụ thể này.

8) Cân bằng khung dọc

Trên bề mặt, nó có thể không có vẻ đặc biệt khó khăn để cân bằng một bức ảnh dọc – sử dụng chính xác các kỹ thuật tương tự bạn sẽ cho một hình ảnh ngang, và hình ảnh sẽ được cân bằng.

Tuy nhiên, các bố cục dọc sẽ cho bạn ít bị mất hơn giữa tâm của hình ảnh và cạnh của khung. Như đã thảo luận ở trên, các đối tượng bị phân tâm hơn nhiều nếu chúng ở gần ranh giới bên ngoài của ảnh. Tuy nhiên, trong một hình ảnh theo chiều dọc, các đối tượng gần như không ở giữa đã gần tới mép của khung. Điều này không làm cho sự cân bằng không thể, tất nhiên – hình ảnh dọc thường làm việc cũng như chiều ngang – nhưng khung dọc đòi hỏi phải quan tâm nhiều hơn trong việc cân bằng.

Tất nhiên, đối xứng vẫn hoạt động:

Nhưng lần khác, một thành phần thẳng đứng đơn giản phải được tạo thành với các đối tượng chính của nó gần trung tâm của hình ảnh. Trong hình ảnh dưới đây, ba đối tượng chính (cửa sổ, dấu hiệu boudoir, và người lướt sóng) tạo thành một hình tam giác xoay quanh giữa ảnh. Có lẽ hình ảnh bị lệch nhiều hơn về phía bên trái, nhưng người lướt dường như di chuyển về phía bên phải, cho cả hai bên gần bằng trọng lượng tương tự.

9) Ảnh toàn cảnh

Mặt khác, nó rất dễ dàng để cân bằng một khung nếu bạn đang chụp một bức tranh toàn cảnh. Ví dụ, các thay đổi nhỏ ở vị trí bên trái của đối tượng không ảnh hưởng nhiều như chúng ở hình ảnh dọc. Thêm vào đó, nó dễ dàng hơn để tránh các cạnh của một khung hình toàn cảnh, cho bạn nhiều không gian hơn để thay đổi thành phần của bạn.

Hình ảnh dưới đây cho thấy cách đơn giản là cân bằng hai đối tượng trên toàn cảnh – chim có trọng lượng hình ảnh tương tự với các mẫu sóng và cả hai đều được đặt cách khoảng cách tương tự từ trung tâm.

10. Đối tượng nhỏ

Đôi khi, số dư của hình ảnh phụ thuộc vào kích thước hình ảnh được hiển thị, vì các chi tiết quan trọng (số liệu có thể thay đổi số dư của bố cục) không hiển thị ở kích thước nhỏ hơn. Điều này có vẻ như là một khái niệm bất thường, nhưng nó có ý nghĩa trong thực tế.

Chụp ảnh bên dưới làm ví dụ. Khi được hiển thị ở kích thước nhỏ, có lẽ trên điện thoại, có hơi khó nhìn thấy tia chớp ở phía bên trái của hình ảnh. Không có tia sáng này, những đám mây trong hình ảnh sẽ nghiêng trọng lượng của hình ảnh về phía bên tay phải. Vì nó là, mặc dù, hình ảnh xuất hiện khá cân bằng – nhưng chỉ khi hiển thị lớn.

Một ví dụ khác về hiệu ứng này là trong ảnh bên dưới. Tôi muốn tạo ra một hình ảnh phong cảnh yên bình với một thành phần cân bằng tốt, nhưng tôi thấy cảnh tượng đặc biệt này khó có thể cân bằng đúng cách. Một lần nữa, ở kích thước nhỏ, hình ảnh dường như được cân nặng hơn một chút về phía bên tay phải, mặc dù những hiệu ứng này tinh tế hơn trong ảnh trên. Nhưng, khi được hiển thị lớn hơn, nó trở nên rõ ràng rằng bầu trời phía trên thác nước được lấp đầy bởi các vì sao, kéo sự chú ý của người xem nhiều hơn về phía bên trái.

Sự khác biệt có xu hướng không rõ ràng như trong các ví dụ này, nhưng bạn nên luôn luôn nhận thức được hiệu ứng mà kích thước hiển thị có trên sự cân bằng của hình ảnh của bạn.

11) Hậu xử lý

Có lẽ cách tốt nhất để sửa (hoặc nhấn mạnh) sự mất cân đối của ảnh là sử dụng các điều chỉnh cục bộ trong một chương trình như Lightroom. Điều này có thể đơn giản như làm tối một điểm sáng quá sáng, hoặc có lẽ làm giảm sự rõ ràng của một vật thể nổi bật quá nhiều. Nó cũng có thể liên quan đến việc loại bỏ một đối tượng hoàn toàn, bằng cách sử dụng bàn chải chữa bệnh tại chỗ. Thậm chí cắt xén thuộc danh mục này, vì bạn đang di chuyển quanh khung hình trong một nỗ lực để thay đổi số dư của thành phần. Các phương pháp bạn sử dụng phụ thuộc vào kỹ năng hậu xử lý của bạn, cũng như loại nhiếp ảnh gia bạn – ví dụ, các nhiếp ảnh gia phóng sự không thể sao chép các vật thể do các mối quan tâm về đạo đức.

12) Kết luận

Nếu bạn tỉ mỉ với các tác phẩm của mình, bạn sẽ có thể kiểm soát mức độ cân bằng trong hầu hết các cảnh. Và, nếu bạn tìm thấy một cảnh không thể cân bằng hiệu quả, bạn thường có thể sử dụng chế biến hậu kỳ để làm nổi bật các khía cạnh nhất định của khung hình so với các khung hình khác.

Cuối cùng, cho dù bạn chọn cân bằng khung của mình hay không, điều quan trọng là phải cân nhắc. Hãy tự hỏi mình về loại hình ảnh bạn muốn, sau đó cân nhắc mức độ cân bằng (hoặc mất cân bằng) có thể giúp bạn đạt được mục tiêu của mình như thế nào. Nếu bạn tinh tế – đặc biệt là khi sử dụng sự mất cân bằng – bạn sẽ có thể tạo ra các tác phẩm mạnh mẽ hơn và có chủ ý hơn, làm giảm chất lượng hình ảnh của bạn.