Dường như nhiều nhiếp ảnh gia trải qua một chu kỳ nhất định của những sai lầm và sai sót trong hành trình nhiếp ảnh và sự nghiệp của họ. Một số nhữngsai lầm về nhiếp ảnh và nhiếp ảnh “tội lỗi” như vậy đã có thể dự đoán được, rằng nó thường dễ dàng để xác định mức độ của một người chỉ đơn giản bằng cách nhìn vào công việc gần đây của họ. Trong các cuộc hội thảo trước đây và các phiên họp riêng tư, tôi đã thấy nhiều hình ảnh có thể tuyệt vời, nếu nó không phải là một hoặc nhiều lỗi điển hình được nêu bên dưới. Cá nhân tôi đã phạm nhiều sai lầm trong quá khứ và một số trong số đó tôi vẫn còn có tội và xấu hổ ngay cả hôm nay, mặc dù tôi liên tục làm việc chăm chỉ để loại bỏ chúng. Bài viết dưới đây không có nghĩa là xúc phạm hoặc chỉ trích bất cứ ai. Mặc dù nó có vẻ hơi kiêu ngạo hoặc snobby, đó chắc chắn không phải là ý định – trên thực tế, hầu hết các hình ảnh được trình bày dưới đây là của tôi.
1) Sử dụng màu chọn lọc
Sử dụng màu sắc chọn lọc là một điều cheesy của quá khứ. Nó đã được mát mẻ trở lại trong ngày khi Photoshop lớp đã được giới thiệu, nhưng toàn bộ xu hướng bây giờ là một trò đùa. Nếu bạn thấy mình cô lập những bông hoa xinh đẹp từ một bức chân dung cô dâu, hãy dừng lại. Quay trở lại và xóa những hình ảnh đó ra khỏi danh mục của bạn. Có những trường hợp rất rất hiếm khi màu chọn lọc thực sự hoạt động và tôi gần như có thể đảm bảo với bạn rằng không có hình ảnh nào của bạn đủ điều kiện.
2) Những bức chân dung “mơ mộng”
Bộ lọc khuếch tán hút, đơn giản và đơn giản. Họ có thể đã nhìn tốt trở lại trong năm 1960, nhưng đó là về nó. Nếu giáo viên nhiếp ảnh của bạn muốn bạn sử dụng bộ lọc mờ để chụp chân dung hoặc bạn thấy mình đang thử nghiệm với bộ lọc làm mờ Photoshop để làm cho bức chân dung của bạn trông “mơ mộng”, hãy quay lại và tìm hiểu các cách chụp chân dung tốt hơn.
Các bức chân dung bị mờ, mờ ảo là một điều của quá khứ. Thời gian để di chuyển trên.
3) Củng cố và “Horning” đối tượng của bạn
Chú ý đến những gì xảy ra trong nền là quan trọng khi chụp ảnh con người và những sinh vật sống khác. Khi chụp ảnh các đối tượng có cây cối, cột điện và các vật tương tự khác ở hậu cảnh, tránh “bóp méo” đối tượng của bạn với các vật nền. Hãy chú ý đến hậu cảnh khi soạn đoạn phim của bạn và nếu bạn thấy bất cứ điều gì rõ ràng nổi bật đằng sau đối tượng của bạn, hãy di chuyển xung quanh và xem liệu bạn có thể tìm thấy khung phù hợp hơn hoạt động không. Đối với hình ảnh dưới đây của chú rể hạnh phúc, tất cả những gì tôi phải làm là di chuyển một chút sang bên phải và sẽ không có một cây gậy lớn mọc ra từ vai anh ấy:
Và phù dâu xinh đẹp này sẽ có vẻ tốt hơn rất nhiều mà không có bốn “sừng” trong nền:
4) Quan điểm cấp mắt
Hầu hết chúng ta đều có tội đi bộ xung quanh thẳng và buộc quan điểm cấp độ mắt trong mỗi cảnh quay. Nếu bạn chụp ảnh trẻ em hoặc vật nuôi, hãy quì gối xuống hoặc nằm xuống để có một góc nhìn tự nhiên hơn, tốt hơn. Các đối tượng chụp từ phía trên hiếm khi hấp dẫn, bởi vì bạn có nhiều khả năng bao gồm sàn / mặt đất không hấp dẫn và các đối tượng khác trong nền không nên trong ảnh của bạn. Thay đổi quan điểm của bạn thường xuyên hơn và sáng tạo với cách bạn thể hiện chủ đề của mình.
5) Đó Bokeh Craze
Nếu bạn thấy mình yêu bokeh quá nhiều và thuật ngữ “creamy bokeh” là những gì bạn chụp sau khi chụp ảnh đối tượng của bạn, có thể đã đến lúc đặt máy kem 85mm f / 1.4 yêu thích của bạn vào trong tủ quần áo và buộc bạn chụp với một ống kính góc rộng trong một vài tháng. Hoàn toàn cô lập đối tượng của bạn từ nền thường lấy đi bản chất và câu chuyện của bức chân dung.
Hãy xem một số bức chân dung mang tính biểu tượng và từng đoạt giải thưởng và lưu ý cách nhiếp ảnh gia đặt chủ đề liên quan đến nền. Bạn sẽ thấy rằng không có nền, bức chân dung thường mất bản chất của nó. Rất hiếm khi tìm thấy những bức ảnh kể chuyện chỉ tập trung vào chủ đề một mình. ” Cô gái Afghanistan ” của Steve McCurry là một ví dụ hiếm hoi thực sự hiệu quả và thậm chí trong trường hợp này, nếu nó không phải là tấm màn che màu đỏ rách đứng trên nền màu xanh lá cây, đôi mắt quyến rũ của cô gái và dấu ấn trên khuôn mặt của cô ấy, không bao giờ trở nên mang tính biểu tượng.
Trừ khi chủ đề của bạn một mình có thể kể một câu chuyện, bạn nên luôn luôn cố gắng hết sức để bao gồm môi trường xung quanh, vì nó sẽ không chỉ hoàn thành hình ảnh, mà còn làm cho nó thú vị hơn nhiều.
6) “Nhiếp ảnh gia ánh sáng tự nhiên”
Bất cứ khi nào tôi nghe ai đó nói “Tôi là một nhiếp ảnh gia ánh sáng tự nhiên”, tôi đã biết ý nghĩa của nó. 99% thời gian, nó chỉ đơn giản là dịch để “Tôi không có ý tưởng làm thế nào để sử dụng flash”. Trong khi ánh sáng tự nhiên thực sự tuyệt vời để sử dụng trong hầu hết các tình huống, nếu bạn chụp ảnh flash chuyên nghiệp, bạn có thể làm cho hình ảnh của bạn xuất hiện tự nhiên mà không có giao diện “flash” đó. Flash là tuyệt vời, bởi vì nó là linh hoạt – bạn có thể tạo ra ánh sáng khi nó không tồn tại; bạn có thể chụp trong nhà mà không cần cranking rằng ISO; bạn có thể bắt chước bình minh / hoàng hôn và bạn có thể loại bỏ những bóng cứng đó khi chụp trong ánh nắng mặt trời giữa ngày. Nếu bạn không biết cách sử dụng đèn flash, đây là lúc để tìm hiểu và di chuyển ra khỏi tâm lý “nhiếp ảnh gia ánh sáng tự nhiên” duy nhất của bạn.
Có rất nhiều nhiếp ảnh gia tuyệt vời đã làm chủ cả ánh sáng tự nhiên và đèn flash, và họ không thuộc loại này.
7) Chuyển đổi hình ảnh mờ sang màu đen và trắng
Mặc dù hình ảnh sắc nét không phải là một yêu cầu tuyệt đối trong chụp ảnh chân dung, bạn hiếm khi thấy tạp chí và ấn phẩm trực tuyến xuất bản các ảnh bị mờ do tiêu điểm kém và rung máy. Có một sự khác biệt rõ ràng giữa mờ cố ý và mờ do lỗi của nhiếp ảnh gia. Tôi đã thấy nhiều ví dụ về các nhiếp ảnh gia chân dung và đám cưới dùng để chuyển đổi màu đen và trắng khi họ chụp một bức ảnh quan trọng mà họ không thể chụp đúng cách. Tại sao màu đen và trắng? Bởi vì nó làm cho hình ảnh xuất hiện như hình ảnh phim B & W cũ, mà thường bị mờ, do hạn chế kỹ thuật của thiết bị máy ảnh trong quá khứ. Do đó, kỹ thuật chuyển đổi màu đen và trắng được sử dụng để che giấu những sai lầm. Trong khi cá nhân tôi yêu những bức ảnh đen trắng tuyệt đẹp, nhìn thấy một số lượng lớn các bức ảnh tập trung xấu chuyển sang màu đen và trắng chỉ cho tôi biết rằng một trong những nhiếp ảnh gia không có ý tưởng làm thế nào để đúng tập trung, hoặc có vấn đề kỹ thuật với thiết bị của họ. Nếu bạn thấy mình thường xuyên sử dụng các chuyển đổi như vậy, có lẽ đã đến lúc tìm hiểu cách sử dụng những chuyển đổi đóchế độ lấy nét tự động . Và nếu thiết bị của bạn bị trục trặc, có thể đã đến lúc để nó được bảo dưỡng và hiệu chỉnh đúng cách .
8) Sử dụng ống kính góc rộng cho chân dung
Đó là ống kính năm mươi tiện lợi của bạn là tuyệt vời cho chụp ảnh hàng ngày và chân dung. Nhưng nếu bạn đặt nó đủ gần đối tượng, nó chắc chắn sẽ bóp méo khuôn mặt của họ. Bất cứ thứ gì dưới 60-70mm có khuynh hướng bóp méo và “cong” các đối tượng khi chúng quá gần, làm cho các đặc điểm khuôn mặt của chúng xuất hiện không tự nhiên lớn. Đó là một điều để đi rộng cho vui, và một điều khác để bóp méo một chủ đề tìm kiếm tốt bằng cách đi quá rộng hoặc quá gần. Nếu bạn sử dụng ống kính 50mm, đừng cố gắng chụp khung hình bằng cách làm đầy khuôn mặt của đối tượng, đặc biệt là trên máy ảnh full-frame. Nếu bạn thực sự cần phải nhận được rằng gần, sử dụng một ống kính tiêu cự dài hơn. Một ống kính chân dung 85mm sẽ phù hợp hơn rất nhiều cho công việc.
(còn tiếp)