Chụp ảnh nhà hát liên quan đến việc cung cấp hình ảnh ngắn gọn và duy trì tính toàn vẹn của ánh sáng và tầm nhìn của đạo diễn. Trong vài năm qua, tôi đã làm việc với các nhóm nhà hát địa phương trong khu vực của chúng tôi để cung cấp hình ảnh quảng cáo và headshots, cũng như lưu trữ hình ảnh sản phẩm của họ. Lưu trữ hình ảnh được sử dụng bởi các diễn viên, thiết kế các nhà thiết kế / nhà xây dựng và thiết kế trang phục để đại diện cho công việc của họ. Tôi đã học được trong những năm gần đây để áp dụng kỹ thuật tiết kiệm thời gian như sử dụng các cài đặt máy ảnh thủ công, cân bằng trắng thủ công, độ sâu được nhắm mục tiêu của trường và các thủ thuật hậu xử lý.
Nhà hát chụp ảnh hơi khác so với bất kỳ buổi chụp ảnh nào khác của tôi. Tôi không kiểm soát ánh sáng và tùy thuộc vào tầm nhìn của đạo diễn ánh sáng với ánh sáng là một phần không thể thiếu trong quá trình kể chuyện lý thuyết. Ánh sáng đã được tạo ra để cung cấp cho bộ phim truyền hình, nó có thể khắc nghiệt và khó chịu với những chiếc mắt đen và bóng tối nặng nề. Thay đổi điều đó mặc dù, sẽ là một affront cho công việc của họ. Sau đây là cách tôi duy trì tầm nhìn ấn tượng của họ.
Hãy bắt đầu với các cài đặt máy ảnh. Tôi thích để bắn bằng tay cho cả khẩu độ và tốc độ màn trập để lại tôi ISO trên ô tô . Đo sáng được đặt ở giữa trọng tâm – tôi thấy nó chính xác hơn và ít bị đánh lừa bởi các khu vực tối và nền, nhưng tôi vẫn thấy rằng hầu hết các bức ảnh sẽ yêu cầu bù phơi sángHãy bắt đầu với các cài đặt máy ảnh. Tôi thích để bắn bằng tay cho cả khẩu độ và tốc độ màn trập để lại tôi ISO trên ô tô . Đo sáng được đặt ở giữa trọng tâm – tôi thấy nó chính xác hơn và ít bị đánh lừa bởi các khu vực tối và nền, nhưng tôi vẫn thấy rằng hầu hết các bức ảnh sẽ yêu cầu bù phơi sáng âm nặng để giữ cho các điểm nổi bật không bị thổi bay. Các đối tượng thường tĩnh đối với các cảnh quay này, do đó tốc độ màn trập từ 1/60 đến 1/125 giây với ống kính ổn định hình ảnh là tốt. âm nặng để giữ cho các điểm nổi bật không bị thổi bay. Các đối tượng thường tĩnh đối với các cảnh quay này, do đó tốc độ màn trập từ 1/60 đến 1/125 giây với ống kính ổn định hình ảnh là tốt.
Khẩu độ f / 4.5-f / 5 sử dụng Nikon D500 cung cấp đủ độ sâu trường ảnh. Điều đó có thể thay đổi, tất nhiên, dựa trên hình ảnh. Tôi đã thấy rằng sự khác biệt giữa chụp với máy ảnh full frame so với cảm biến cây trồng là tranh luận với độ sâu trường tương đương của khẩu độ lớn hơn trên máy ảnh cảm biến tạo nên sự khác biệt. Ống kính chiếm ưu thế được sử dụng là Nikon 16-80mm f / 2.8-f / 4E VR
Bảo tồn cái nhìn độc đáo cho ánh sáng sân khấu liên quan đến một chút thái độ vô tư. Cân bằng trắng được thiết lập bằng cách sử dụng thiết lập WB tùy chỉnh sử dụng ExpoDisc 2 với màu xanh dương 2 được thêm vào để giữ tông màu da sáng hơn một chút cho nguồn sáng chính, đó là đèn cơ sở vonfram có gel đỏ mặt. Tôi cũng có một hình ảnh của kiểm tra màu X-Rite của tôi để tham khảo sau này nếu cần thiết. Hãy nhớ rằng màu được thêm cho hiệu suất là chìa khóa cho tầm nhìn của chúng, vì vậy chúng tôi không muốn thay đổi điều đó. Tiếp xúc trong hình ảnh cuối cùng nên phản ánh chặt chẽ tâm trạng của bộ vào thời điểm đó, một sai lầm rất phổ biến là sửa nó. Cuối cùng, điều này sẽ đi mà không nói, không có đèn flash hoặc thêm ánh sáng!
Người biểu diễn là những đối tượng chính và họ muốn được nhìn thấy rõ ràng nhất có thể. Với ý nghĩ đó, chiều sâu của cánh đồng là quan trọng. Đây là một trong những lĩnh vực mà chúng ta có thể lừa gạt, mang người chơi đến gần nhau hơn và nhiều hơn nữa trên cùng một mặt phẳng để cho phép tất cả các đối tượng có thể nhìn thấy rõ ràng và sắc nét. Tôi cũng sẽ yêu cầu họ biến khuôn mặt một chút thành máy ảnh để làm cho chúng dễ nhận biết. Có những lúc điều quan trọng là tập trung vào một cá nhân chính và đặt những người khác ở chế độ nền ngoài tiêu điểm, nhưng không phải thường xuyên. Nó được xử lý bằng cách duy trì khoảng cách giữa các diễn viên, giảm khẩu độ và tăng độ dài tiêu cự cho độ sâu trường ít hơn.
Hậu xử lý là nơi chúng tôi thậm chí là sân chơi. Có cài đặt sẵn cân bằng trắng thủ công, thường có rất ít tôi sẽ thay đổi trong bài đăng trong khu vực đó. Ánh sáng ấn tượng và không đều, mặt khác, có thể có nhiều điểm dừng khác nhau trong cảnh và trong khi không muốn thay đổi cái nhìn quá nhiều, tôi vẫn muốn có thể tiết lộ các diễn viên trong khu vực bóng tối. Đây là nơi chúng ta lại lừa dối. Trong những trường hợp này, tôi dựa vào Gradient Filter hoặc Adjustment Brush trong Lightroom để thay đổi sự khác biệt về độ sáng ở một mức độ hợp lý.
Headshots được thực hiện với một thiết lập ánh sáng duy nhất, một Paul C Buff Einstein vào một softbox, (không có ánh sáng điện ảnh ở đây, đơn giản và tâng bốc) với một nền tảng popup. Điều chỉnh nhỏ toàn cầu, làm mờ nét ảnh và chỉnh sửa ánh sáng được thực hiện. Bản sao được tạo thành từ tất cả các hình ảnh cần thiết cho hiển thị quảng cáo và được chuyển đổi sang màu đen và trắng với Photoshop thông qua hoạt động trộn kênh mà tôi đã thực hiện hoạt động tốt với tông màu da. Điều này được tinh chỉnh khi cần thiết để đáp ứng các chất lượng âm khác nhau trên khuôn mặt.
Với một giao hàng quay vòng hai ngày chặt chẽ, tôi thích tự in hình ảnh hơn. 8 × 10 bản in của hình ảnh quảng cáo B & W được thực hiện thông qua Lightroom đến một Epson P800 sử dụng giấy ánh đỏ River. Hình ảnh cũng được tải lên thư viện để người biểu diễn xem và tải xuống.
Hy vọng rằng, điều này sẽ giúp một số bạn cải thiện việc quay phim của bạn hoặc thậm chí là các buổi hòa nhạc tại địa điểm tổ chức hòa nhạc. Chụp trực tiếp có thể yêu cầu tốc độ cửa trập cao hơn một chút, nhưng cơ sở vẫn áp dụng. Tôi hy vọng bạn thích bài viết này và tôi sẽ cố gắng trả lời bất kỳ câu hỏi nào bạn có thể có trong phần bình luận bên dưới.
